A proposta parte da ideia de que algumas músicas têm o poder de fazer o tempo voltar. Uma melodia, um riff ou os primeiros acordes podem despertar lembranças e conectar diferentes gerações, independentemente de idioma ou fronteira. “Clássico não precisa de tradução” é uma das ideias que atravessam o projeto.

Gravado no All Need Master Hall, em Caxias do Sul (RS), Máquina do Tempo tem “Voyage Voyage” como destaque da comunicação e uma das portas de entrada para a experiência audiovisual.

Natural de Feliz (RS), a Pandora mantém sua formação original, com Xandi Gonçalves, Ivan Luz, Diego Schardong e Samuel Pesan. A banda chega ao novo trabalho após projetos como Pra Sentir e Viver (2024), Pandora Rock Baladas (2025) e o single autoral Vai com Medo Mesmo, que teve videoclipe produzido com Inteligência Artificial.

A relação com os anos 80 e 90 também está presente na identidade visual da banda, nos figurinos e na maneira como constrói suas apresentações. Em Máquina do Tempo, essas referências se unem em uma experiência audiovisual que busca resgatar músicas e memórias que continuam atravessando gerações.

SERVIÇO
Pandora — Máquina do Tempo
Formato: Projeto audiovisual / DVD
Música de trabalho: “Voyage Voyage”
Disponibilidade: Plataformas digitais
Instagram: @bandapandoraoficial

Mais do que reunir bandas de diferentes períodos da música brasileira, o festival mostrou que existe espaço para um evento dedicado ao rock em Pernambuco. A programação colocou no mesmo line-up Nação Zumbi, Biquini, Jota Quest, Capital Inicial, Charlie Brown Jr. e Camisa de Vênus, além de sete atrações da cena local. O resultado foi uma noite com forte apelo nostálgico, mas sem deixar de lado a produção contemporânea do Estado.

Nesse contexto, a Festa Cheia Produções merece destaque pelo trabalho de construção do festival. A produtora conseguiu transformar uma programação extensa em uma experiência que valorizou tanto artistas consagrados quanto nomes que representam a cena pernambucana. O modelo adotado, com três palcos e diferentes atrações, também ajudou a dar ao evento uma identidade própria.

Uma programação pensada para diferentes gerações

Um dos grandes méritos do Rock Rec Festival foi justamente não apostar em apenas uma geração de fãs.

Quem cresceu ouvindo o rock brasileiro dos anos 1980 encontrou Capital Inicial e Camisa de Vênus. O público que viveu a explosão do pop rock nas décadas seguintes teve Jota Quest e Biquini. Já os fãs que carregam uma relação mais forte com o rock dos anos 1990 e 2000 puderam reencontrar a música do Charlie Brown Jr.

No meio dessa mistura estava a Nação Zumbi, representante fundamental da música pernambucana e de uma sonoridade que ultrapassou as fronteiras do Estado.

Essa diversidade fez diferença. O festival não ficou preso a uma única fórmula e conseguiu trabalhar com diferentes referências do rock nacional. É justamente essa capacidade de conversar com públicos distintos que ajuda a explicar a força do evento.

O Rock Rec Festival, nesse sentido, funcionou também como um encontro de memórias. Pais, filhos, amigos e fãs de diferentes idades puderam compartilhar músicas que fazem parte da história pessoal de muita gente.

Biquini teve um dos grandes momentos da noite

Entre os destaques apontados na cobertura do evento esteve a apresentação do Biquini. A banda, que participou das três edições do festival, voltou a demonstrar sintonia com o público pernambucano.

O vocalista Bruno Gouveia chamou atenção pela disposição no palco e pela interação com os fãs. O repertório conhecido ajudou a transformar a apresentação em um dos momentos de maior proximidade entre artista e plateia.

A participação do Biquini também simboliza uma característica importante do Rock Rec: a capacidade de criar vínculos com atrações que retornam ao festival. Quando uma banda participa de diferentes edições e mantém uma relação positiva com o público, cria-se uma espécie de tradição.

E o festival parece estar começando a construir justamente isso.

O espaço para Pernambuco foi um acerto

Outro ponto que merece elogio foi a presença do Palco Pernambuco.

Macfly, Bob Tayson, Anabela, Papaninfa, Zero Bronca, Vitraz e Fantasma tiveram espaço dentro da programação para apresentar seus trabalhos. A iniciativa evita que um festival de grande porte fique restrito apenas a atrações nacionais já consolidadas.

Essa escolha é particularmente relevante em Pernambuco, um estado conhecido pela força de sua produção musical.

O Recife tem uma história importante na música brasileira e revelou artistas e movimentos que alcançaram projeção nacional. Portanto, abrir espaço para bandas locais dentro de um festival desse tamanho não é apenas uma questão de quantidade de atrações. É também uma forma de conectar a história do rock nacional com aquilo que está sendo produzido atualmente no Estado.

O Palco Pernambuco funcionou como uma vitrine. Para os artistas locais, estar na mesma programação de nomes conhecidos nacionalmente significa também ganhar a oportunidade de alcançar um público que talvez ainda não conheça seus trabalhos.

A Festa Cheia acerta ao apostar no festival

A realização de um evento desse porte exige mais do que contratar artistas conhecidos. Existe toda uma operação por trás de uma programação com várias atrações, três palcos e aproximadamente nove horas de música.

Nesse aspecto, a terceira edição reforça a percepção de que a Festa Cheia Produções encontrou um formato capaz de sustentar o Rock Rec Festival no calendário cultural pernambucano.

A escolha de uma programação que mistura nostalgia, grandes sucessos e artistas locais ajuda a explicar a identidade que o festival vem construindo.

O evento não tenta reinventar o rock. E talvez esse seja justamente um de seus acertos.

A proposta é oferecer ao público a oportunidade de ouvir ao vivo músicas que já fazem parte da memória afetiva de várias gerações, em uma estrutura de festival. É uma fórmula simples, mas que depende de uma execução consistente para funcionar.

E a resposta do público, com a área externa do Centro de Convenções recebendo uma multidão, mostra que existe demanda para esse tipo de experiência.

Um evento que já cria tradição

A terceira edição é um número importante para qualquer festival.

Depois da novidade inicial, chega o momento em que o evento precisa provar que não foi apenas uma iniciativa pontual. O Rock Rec começa a entrar justamente nessa fase.

A permanência de atrações, a presença de artistas locais e a capacidade de reunir diferentes gerações são elementos que contribuem para a construção de uma identidade.

O próprio retorno do Biquini pelo terceiro ano consecutivo mostra que algumas atrações já começam a fazer parte da história do festival.

Outro fator importante é a relação com Recife e Olinda. A realização na área externa do Centro de Convenções coloca o festival em uma região estratégica para receber público de diferentes pontos da Região Metropolitana.

A escolha do local também contribui para dar ao evento uma dimensão compatível com a proposta de reunir grandes nomes do rock nacional.

O rock brasileiro ainda tem público

Talvez a principal mensagem deixada pelo Rock Rec Festival seja justamente essa: o rock brasileiro continua encontrando público.

Em uma época em que a música nacional apresenta uma enorme variedade de gêneros e formatos, reunir uma multidão para acompanhar bandas que atravessam diferentes décadas demonstra que esses repertórios continuam relevantes.

O mais interessante é que o público não parece estar interessado apenas em reviver o passado. A presença das bandas pernambucanas mostra que existe também espaço para conhecer novos trabalhos.

Essa combinação entre memória e renovação pode ser um dos caminhos para o crescimento do festival.

Uma noite que deixa boas perspectivas

O Rock Rec Festival 2026 termina sua terceira edição com uma avaliação positiva principalmente pela capacidade de entregar aquilo que prometeu: uma grande celebração do rock brasileiro.

A Festa Cheia Produções também merece reconhecimento por apostar na continuidade de um projeto que já demonstra capacidade de reunir um público expressivo em torno do rock.

Não se trata apenas de colocar grandes bandas no mesmo cartaz. O desafio está em construir uma experiência que faça sentido para o público. E o Rock Rec parece estar avançando nessa direção.

A edição deste ano mostrou um festival mais consolidado, com identidade e uma proposta clara. Ao reunir gerações diferentes em torno de músicas conhecidas e abrir espaço para a produção local, o evento conseguiu criar uma noite que foi além da simples sequência de shows.

Para quem gosta de rock, o sábado (19) foi uma oportunidade de cantar, reencontrar músicas importantes e descobrir artistas. Para a cena cultural pernambucana, foi mais uma demonstração de que existe espaço para grandes eventos dedicados ao gênero.

Se as próximas edições mantiverem essa autenticidade de equilibrar grandes nomes, artistas locais e uma experiência coletiva forte, o Rock Rec Festival tende a continuar ocupando um espaço próprio entre os eventos musicais do País

Com uma proposta marcada pela nostalgia, emoção e energia do pop rock, o espetáculo foi pensado para reunir diferentes gerações em torno de músicas que atravessaram décadas. A ideia é revisitar desde as baladas românticas que marcaram época até clássicos do rock que seguem presentes na memória afetiva do público.

Nostalgia e inovação no mesmo palco

Conhecida pela mistura entre sonoridade moderna e referências das décadas de ouro da música, a banda vem consolidando seu espaço no cenário nacional. Atualmente, a Pandora soma mais de 15 milhões de visualizações nas plataformas digitais e vive uma fase de crescimento após lançamentos recentes de grande repercussão.

Entre os destaques da trajetória está o single ‘Abra os Olhos pra Sonhar’, parceria com a banda Rosa’s, que alcançou o Top 3 nacional e o primeiro lugar na Região Sul no segmento pop rock por quatro meses consecutivos, segundo dados da Audiency.

Em 2024, o grupo lançou o audiovisual ‘Pra Sentir e Viver’ e, no ano seguinte, apresentou o DVD ‘Pandora Rock Baladas’, que se transformou em turnê pelos principais teatros do Sul do país.

Outro projeto que chamou atenção foi o single autoral ‘Vai com Medo Mesmo’, acompanhado de um clipe produzido inteiramente com Inteligência Artificial, reforçando a proposta da banda de unir nostalgia e inovação.

Formação original segue intacta

Natural da cidade de Feliz, no Rio Grande do Sul, a Pandora mantém sua formação original desde o início, com Xandi Gonçalves nos vocais, teclado e violão, Ivan Luz no baixo, Diego Schardong na bateria e programações, além de Samuel Pesan na guitarra e vocais.

Convite para reviver grandes clássicos

A gravação do DVD ‘Máquina do Tempo’ chega como um convite para reviver memórias, cantar clássicos e criar novas histórias em uma noite que promete ser especial para os fãs da banda e para os apaixonados pela música dos anos 80 e 90.

@bandapandoraoficial

O rock brasileiro vai ganhar uma grande celebração no Recife no dia 19 de setembro. Na área externa do Centro de Convenções, o Rock Rec Festival reúne alguns dos nomes mais conhecidos do gênero no país em uma programação que atravessa diferentes décadas e estilos. A edição deste ano terá dois palcos principais e um palco dedicado ao cenário local, e se apresenta como o maior festival de rock do Nordeste.

A programação dos palcos principais reúne bandas que ajudaram a construir a história do rock nacional. Capital Inicial, Jota Quest, Biquini, Nação Zumbi, Camisa de Vênus e Charlie Brown Jr. estão entre as atrações confirmadas para o festival.

A escalação coloca lado a lado diferentes momentos do rock brasileiro. Do som que marcou os anos 1980 às bandas que ganharam força nas décadas seguintes, o festival aposta em músicas conhecidas por diferentes gerações e em shows que fazem parte da memória afetiva do público.

Mas a programação não fica restrita aos grandes nomes nacionais. O festival também reserva um palco inteiro para a cena local. No Palco Pernambuco, sete bandas terão espaço para apresentar seus trabalhos e representar a produção de rock feita na região. São elas: Macfly, Bob Tayson, Anabela, Papaninfa, Zero Bronca, Vitraz e Fantasma.

A presença dos artistas pernambucanos reforça uma característica histórica do Recife: a cidade que revelou nomes importantes para a música brasileira e que mantém uma cena de rock ativa, com bandas de diferentes gerações e propostas.

A realização é da Festa Cheia Produções. Os ingressos estão disponíveis a partir de R$ 130, pelo site da Bilheteria Digital, na loja Esposende do shopping RioMar, na loja Yoko Brazil Store, no bairro do Espinheiro, e na Chilli Beans do Caruaru Shopping. Outras informações podem ser acompanhadas pelo perfil @rockrecfestival.

Em 2002, fundou a Cia Sorriso com Arte, onde desenvolveu e dirigiu espetáculos como Showtime, Asas de um Sonho, Menorah e Um Encanto de Natal. Sua experiência também inclui participações em programas de televisão, a direção artística das duas últimas aberturas do Teleton, no SBT, além de trabalhos no Patati Patatá Circo Show, Reder Circus e na gestão cultural do Rio Grande do Sul.

Premiada com o Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo, entre outros reconhecimentos, Karine também criou a Escola de Circo Sorriso com Arte, contribuindo para a formação de novos artistas.

Atualmente, é sócia-proprietária do Circo do Tiru, ao lado de Tirullipa, onde reúne sua experiência artística e empresarial em um projeto que mistura circo, humor, música e entretenimento.

Com uma carreira construída entre o palco, os bastidores e a gestão, Karine representa uma nova geração de lideranças do circo brasileiro, defendendo a inovação e a profissionalização do setor sem perder a essência da arte circense.

Com influências de rock, MPB, folk e samba, Tio Ander utiliza a nova canção para abordar o contraste entre aquilo que mostramos para as pessoas e o que realmente carregamos por dentro. A composição parte de uma expressão comum do dia a dia para criar uma reflexão sobre sentimentos que nem sempre são percebidos ou compartilhados.

'Tá tudo bem' é o terceiro lançamento do projeto autoral do artista, que também conta com as músicas 'Me leva daqui' e 'E eu que não sei rezar'. As três faixas apresentam diferentes possibilidades dentro de sua proposta musical, que busca unir referências diversas e uma escrita conectada às experiências humanas.

Um novo capítulo do projeto autoral

Tio Ander iniciou sua trajetória autoral apresentando 'Me leva daqui', faixa que passeia pelo indie e pelo rock brasileiro. Na sequência, 'E eu que não sei rezar' trouxe uma atmosfera mais folk e intimista, construída em torno de voz e violão.

Agora, com 'Tá tudo bem', o artista amplia esse repertório com uma composição que olha para questões internas e para aquilo que pode permanecer escondido atrás de uma aparência de normalidade.

O novo single reforça a proposta de Tio Ander de transformar situações simples e observações do cotidiano em músicas que possam estabelecer uma conexão direta com quem escuta.

Entre o rock e a música brasileira

A identidade musical de Tio Ander é formada por diferentes referências. O artista cresceu ouvindo nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Luiz Gonzaga e The Beatles, influências que ajudam a explicar a presença do rock e de diferentes vertentes da música brasileira em seu trabalho.

Em vez de se prender a um único gênero, o projeto autoral transita por diferentes sonoridades. A conexão entre as músicas está na composição e no olhar do artista para experiências, sentimentos, relações e situações do cotidiano.

'Tá tudo bem' segue esse caminho ao apresentar uma canção que pode ser interpretada a partir de diferentes experiências pessoais.

O nome que virou identidade artística

A história de Tio Ander também está ligada à família.

O nome artístico surgiu a partir de um apelido criado com a chegada das crianças à família. Anderson passou a ser chamado de Tio Ander, e o termo que nasceu como uma forma carinhosa de tratamento acabou incorporado à sua identidade como cantor e compositor.

A escolha preserva uma ligação com sua história pessoal e também combina com a proximidade que o artista busca estabelecer por meio de suas músicas.

Um repertório em construção

Com três singles, Tio Ander começa a apresentar ao público as diferentes faces de seu trabalho autoral.

'Me leva daqui' mostrou uma vertente mais ligada ao indie e ao rock brasileiro. 'E eu que não sei rezar' trouxe uma abordagem folk e intimista. Já 'Tá tudo bem' amplia esse universo ao explorar questões relacionadas ao que sentimos e nem sempre conseguimos demonstrar.

O conjunto de músicas revela um artista interessado em experimentar diferentes atmosferas sem perder a essência de seu trabalho como compositor.

Mais do que seguir uma fórmula, Tio Ander constrói seu repertório a partir daquilo que observa, vive e transforma em música.

'Tá tudo bem' chega às plataformas digitais

O novo single representa mais um movimento na construção da identidade artística de Tio Ander e amplia o repertório apresentado desde o início de sua carreira autoral.

Com uma proposta que combina diferentes referências musicais e temas ligados ao cotidiano, o artista segue apresentando suas canções e criando as bases de um projeto que ainda está em expansão.

'Tá tudo bem' chega como mais uma etapa dessa trajetória e convida o público a conhecer um pouco mais do universo musical de Tio Ander.

Lançamentos

'Me leva daqui'

'E eu que não sei rezar'

'Tá tudo bem'

O cantor e compositor Tio Ander iniciou sua trajetória na música com o lançamento de “Me leva daqui”, seu primeiro single, disponibilizado em 19 de junho de 2026 no Spotify e nas principais plataformas digitais. A faixa marca o início de um projeto autoral construído a partir de experiências, sentimentos e reflexões que, segundo o artista, muitas vezes são difíceis de colocar em palavras.

Com influências do indie e do rock brasileiro, “Me leva daqui” apresenta uma formação de banda completa, com guitarra, baixo e bateria. A música parte de uma atmosfera mais intimista e cresce gradualmente até ganhar intensidade, acompanhando a temática da letra, que aborda o desejo de pertencer e a urgência de viver e sentir antes que tudo passe.

A identidade artística de Tio Ander também carrega uma história familiar. O nome surgiu quando, com a chegada das crianças da família, todos passaram a se chamar de “tio” e “tia”. A forma carinhosa de tratamento acabou incorporada ao projeto musical e se transformou no nome escolhido para representar sua carreira.

Criado ouvindo rock e diferentes expressões da música brasileira, o artista construiu uma sonoridade que passeia por gêneros como rock, MPB, folk e samba. Entre suas referências estão nomes como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Luiz Gonzaga e The Beatles, influências que ajudam a formar a identidade musical apresentada em sua estreia.

Na produção de “Me leva daqui”, Tio Ander assina a composição, os vocais e a direção criativa. A produção musical, instrumentação e gravação ficaram a cargo de Pedro Baldissera (Baldin). A masterização foi realizada nos Abbey Road Studios, em Londres, levando ao lançamento independente um acabamento sonoro de padrão internacional. O projeto é lançado pelo selo próprio do artista, ARARA.

A estreia também abre caminho para uma sequência de lançamentos. Em 3 de julho de 2026, Tio Ander apresentou o segundo single, “E eu que não sei rezar”, uma canção de folk intimista construída a partir de voz e violão. Escrita durante uma madrugada de insônia, a faixa explora uma atmosfera mais contemplativa e revela outro lado do artista.

Com os dois trabalhos, Tio Ander começa a apresentar uma proposta que combina intensidade e delicadeza. “Levei muito tempo para ter coragem de cantar o que era meu. Agora canto. São canções feitas do coração, com intenção, para quem quiser ouvir também de coração aberto”, afirma o cantor.